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描述
侘寂──質樸、禪意、不完美、非永存
傳承五百年的經典日本美學哲學，
概念如何成形、為何難以言喻，又是為什麼會與瞬息萬變的數位時代產生扞格？
內蘊豐厚的「侘寂」概念，可說是串連了日本文化中許多深沉的精神性與文化表現。但也正因如此，這個概念格外玄祕、難以言傳。
李歐納．科仁的《侘寂Wabi-Sabi》首度將侘寂帶入歐美，他筆下明確的描述、定義，為侘寂做了一番定義釐清，進而促使這個概念普及，在設計、建築、藝術甚至商業領域催生了廣度驚人的侘寂風潮。三十年以來，侘寂對許多人來說已不是陌生名詞，但看著眼前許多刻意刷舊、脫色、斑駁、鏽蝕的碗盤瓶器，甚至裝潢，我們怎麼確定自己理解的，不是對侘寂定義的淺薄誤解，而真的是侘寂根柢那既深沉又顛覆的靈魂？
侘寂即是──
美學的他者
尋常之物的蛻變
安貧
不完美
存在於「無」所孕生的無限可能性
這樣的定義，若從表面理解，便容易成為平面呆板的想像，造就許多物事空有侘寂之名，卻與核心精神無關，甚至背道而馳。於是，科仁潛入侘寂的源頭，從詩歌、茶道、禪宗等起點探看概念成形的背景與演變，再梳理其發展與衰微。當我們認識侘寂的形成過程，便能體會這些特質並不是獨斷的美學判準，更不是要求人模仿的指導原則，而是對於環境、物件、心境與感受更全盤的包容、欣賞與價值再發現。
這趟回溯之旅，最出人意表的收穫，正是讓我們理解侘寂不是某些事物天生就有的某種內在特質，更不是物品的製造者一廂情願定義的特性，而是觀看者在理解侘寂的內涵之後，心懷侘寂，對事物提出的詮釋與發掘出的價值。
亦即──若對外在物體的本質、內在情感的狀態與精神態度，均有所覺察，便能在眼前一片逐漸腐朽分解的枯葉上看出侘寂。
一旦能看出侘寂，在回溯過去之餘，我們也能著眼現在、迴避危機。在如今資訊氾濫的數位世界，侘寂是種反向哲學，讓我們後退一步，重新思考0與1的編碼、簡化與像素模擬的虛擬世界，是否奪走了我們的生命經驗與生活細節，磨鈍了我們的感受力，讓人陷入感官知覺貧乏而不自知。藉著侘寂那強調以自己的眼光與真實互動，進而鑑賞細節、主動詮釋、破壞框架的動態顛覆思維，我們或許終能避免陷入麻木無感的困境。
作者簡介
李歐納．科仁Leonard Koren
跨領域文化人，身兼作家、編輯、出版人。UCLA建築與都市設計碩士，1976年創辦著名前衛圖像雜誌《WET: the Magazine of Gourmet Bathing》，圖像豐富的雜誌版面頗具實驗性，內容融合了多種文化現象，風靡眾多讀者。
曾長期居住在日本，與眾多創作者交流，同時從事設計顧問和雜誌連載等工作，在著名文化雜誌《BRUTUS》上長期以文化人類學與反文化角度執筆專欄。
代表作《侘寂Wabi-Sabi》首度以一般人容易理解領會的方式把侘寂的概念帶到歐美眼前，從1990年代起激發包括平面與工業設計、建築在內許多創作者的靈感，帶動歐美探討、實踐侘寂概念的風潮，甚至在商業公司促發「簡單質樸」的企業精神。
其他亦著有多本文化與美學書籍：例如《侘寂Wabi-Sabi》《Which "Aesthetics" Do You Mean?: Ten Definitions》《礫石與沙：日本枯山水庭園的見微知著》、《擺放的方式：安排物件的修辭》、《體驗泡澡：在熱水中泡出設計》、《藝術家在做什麼?：六個理解藝術的二十世紀經典例子》、《花店：關於那些花所傳遞的故事》等。
譯者簡介
黃煜文
專職譯者，譯有《單一文化的陷阱》、《教父》、《我們最幸福：北韓人民的真實生活》、《耶路撒冷三千年》與《虛擬貨幣經濟學》等書。
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