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描述
不只是外在的裝飾，也不只是珍貴的材質，
必須是流露著愛的書，才是美麗的書。
本書特色
✦多本臺灣早期特殊與稀有裝幀書物清晰圖片公開
✦全彩印刷、豐富的裝幀細節圖片
✦從書籍裝幀的視覺效果，仔細解析臺日藝術家製作書籍的熱情、執著、與創意迸發所在
✦從未被關注裝幀效果的工具書也那麼美：臺灣美術展覽會圖錄、臺灣名所寫真帖、臺灣歷史畫帖、金銀細工實用圖畫大全……裝幀，還能說什麼？
✦從裝幀回望百年前的臺灣文化界，美術與文學聯手合作的出版力量
✦隨書贈送精美復刻《貓寺》扉頁版畫藏書票，交付每一位愛書人百年前的裝幀家信念，願對美的追求，永不止息
✦本書採精緻廣開裝訂，可完全攤平閱讀，透過美麗的書，閱讀美麗的書
走進現代裝幀藝術東西文化交會的激盪時代
一部讓人愛不釋手的東亞與臺灣書籍裝幀史
看見各種書衣、裝訂、插畫、附件的設計巧思；遇見致力出版美書的狂人；看見製作一本書、珍藏一本書、每一次打開書本的怦然心動。
臺南藝術大學教授、東亞書籍裝幀策展人林素幸，結合文化、藝術、物質、感官、歷史等不同角度，再現臺灣史上首次凝聚出「造書一輩子」的高度信念與熱情，華麗的裝幀時代。
◆裝幀，是關於書的藝術，是人類思考如何以美善表達知識的結晶，也是文化品味與美感精神的展現。臺灣現代書籍裝幀藝術的起點，是在什麼樣的時代境遇下形成的？
◆臺灣早期以漢式線裝書為主，直到日本藝術家如鹽月桃甫、西川滿、宮田彌太朗、立石鐵臣等人，將日本藝壇當時吸收轉化自歐洲，並大為流行的繪畫風格和書籍裝幀風潮帶到臺灣，結合臺灣特殊的在地文化，誕生了連日本藝文界人士也發出驚嘆的書。他們如何讓傳統的線裝書華麗轉身，成為充滿創意與想像力的書物？
◆臺灣藝術家，如林玉山、李石樵、藍蔭鼎等人，如何受到這股思潮浸潤，也參與了這波書籍裝幀的浪潮？本書收錄臺灣藝術家參與設計的文藝雜誌與書物，以解讀裝幀，看見編輯人與出版人的身影和理念。
◆看書籍裝幀設計如何創造美感、參與社會互動，激發閱讀文化創造力。
作者簡介
林素幸
美國俄亥俄州立大學藝術史系博士，現任國立臺南藝術大學藝術史學系教授。研究領域為臺灣藝術史、近現代東亞書籍裝幀史、臺灣宗教與廟宇彩繪藝術、二十世紀中國視覺藝術與日本及西方的交流、近代臺灣與中國水墨畫等。對「美術」與「設計」之間的糾葛，一直保持高度的好奇心。近年因為被兒童純真與無限寬廣的創意吸引，又一頭栽進繪本藝術的研究。其曾為國史館臺灣文獻館策畫「鯤島天光：複訪霧峰林家百年」、國立臺灣文學館策畫「無巧不成書：裝幀易容的旅程」、並與國立臺灣圖書館合作策畫了「面面俱到：近現代書籍裝幀藝術展」，以及擔任臺南市美術館「幻．畫：繪本的奇藝世界」特展的策展人。專著有《豐子愷與開明書店：中國20世紀初的大眾藝術》、《越籬：采青窯20年》等。
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