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描述
電影攝影的入門標竿
也已成為專業科系教科書
暢銷經典首次大規模增修，新增業界最新攝影器材與運用技術的實作分析！
看完一部電影，看出某些鏡頭意義非凡，卻說不清那鏡頭為何令人難忘？身為電影人，除了掌握攝影技術，也想發展電影語彙，像電影大師那樣只靠影像、不靠台詞就能敘事？如果想深入理解電影鏡位、構圖、取景背後的意義，《鏡頭之後》是最適合的入門工具，全書舉例精彩、講解精闢，已被全球許多大學、學院選為教科書或必讀書目。
本書選出111幕意義深遠的鏡頭（選材囊括影史經典及賣座名片，甚至包括已被視為神作的當代影集），從電影構圖的經典法則入手，逐步拆解畫面建構的過程、在影片中運用這些鏡頭的理由，並提出翻轉這些既有法則的特殊案例，讓讀者理解，雖然有些行之有年的構圖慣例早已融入影史，但並非牢不可破，在理解、掌握脈絡的前提下適當翻轉，不但能帶來獨特效果，甚至能開創新的經典。
此外，作者以多年從業經驗，為每個經典構圖案例提供「為何奏效」、「技術考量」等講解，讓本書不只有助於影迷朋友理解電影，對於積極學習電影攝影與構圖技巧的讀者而言，更有助於專業養成，且不限於拍攝領域，也包括需一併考量的打光、走位、後勤等面向。書中內容也不只是技術，更涵括影像符號的運用、影像系統的建構、批判性思維、大師的招牌風格等有助於培養專業鑑識力的知識。
第一版推出十二年後，作者重新檢視每一案例，深化解析並全面更新「技術考量」，納入近十年來的器材革新、新手法與實踐成果。僅僅是寬高比的拓展，就大幅影響了電影畫面構圖的思維，再加上先進的各式攝影機鏡頭、空拍機、鏡頭視覺預覽、輔助app，電影的製作過程與十年前相比已有大幅變化。面對電影製作在軟體和硬體方面的各式革新，相信即使是電影攝影的資深從業者，也能從本書獲得技術迭代的參考資訊與創作靈感。
想更進一步探索鏡頭的進階運用，可延伸閱讀作者同系列作品：《鏡頭的語言：情緒、象徵、潛文本，電影影像的56種敘事能力》。書中深入解析鏡頭如何以其本身特性達到特定的視覺效果，並以更廣泛多元的影像案例，納入剪接方式、光源尺寸等因素，讓電影語言更立體。
作者簡介
古斯塔夫．莫卡杜Gustavo Mercado
獨立電影人，擁有十年以上電影經驗。編、導、攝、製作功力俱佳，作品多次入選國際影展，曾以短片《敏感議題》拿下 Showtime Latino Filmmaker Showcas大獎。著作《鏡頭之後》已譯為法文、西班牙文、中文、日文、韓文等九種語言，橫跨歐美、亞洲與拉美文化，也是紐約市立大學電影攝影課程指定用書、南加大（USC）電影系電影攝影實務課指定教科書，更是許多大學電影相關課程的必讀書單，影響深遠。
莫卡杜現任教於紐約市立大學於亨特學院，教授電影攝影、腳本寫作、電影製作。他也為 Student Filmmakers 等影片教育平台撰稿，曾擔任 Smashcut（線上電影教育初創公司）的攝影與電影製作課程顧問，並不定期於西班牙 EFTI（歐洲著名的攝影與電影中心）擔任導演及電影構圖的大師講師。近年持續撰寫《The Filmmaker’s Eye》系列後續作品，聚焦電影燈光、剪輯技術與影像系統等領域。
譯者簡介
黃政淵
台灣大學外文系學士，美國南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師，歷年影視與文字作品曾多次獲獎。
